Diplomados SEP 2026-2027 ACTUALIZADOS
Diplomado en didáctica y pedagogía musical
120 horas hrs
inicio 14 de enero de 2026
término 1 de abril de 2026
duración 12 semanas
todos los miércoles - 8 pm
Imparte Mtro en Pedagogía musical. José Alarcón Alvarado
👥 DIRIGIDO A:
✨Músicos autodidactas o con experiencia empírica que deseen enseñar música sin formación pedagógica previa.
✨Instructores de escuelas informales o talleres comunitarios.
Cantantes, instrumentistas y productores que quieran monetizar su conocimiento mediante clases.
✨ Líderes de coros o bandas que necesiten metodologías de enseñanza.
programa pedagogía Musical 2026 ACTUALIZADO
🎯 OBJETIVO:
Brindar herramientas pedagógicas prácticas para diseñar e impartir clases de música efectivas, incluso sin dominio de teoría musical avanzada. Al finalizar, el participante podrá:
✅ Enseñar música de manera estructurada (a niños, jóvenes o adultos).
✅ Crear planes de clase adaptados a distintos niveles y estilos (popular, tradicional, etc.).
✅ Utilizar recursos didácticos accesibles (juegos, apps, material reciclado).
✅ Gestionar grupos y resolver problemas comunes en el aula (falta de motivación, diferencias de nivel).
✅ Certificar su experiencia para trabajar en escuelas, academias o proyectos independientes.
MÓDULO I
EL FUNDAMENTO (La Base Psicopedagógica musical)
1.- Neuroeducación y Música: Cómo aprende el cerebro musical.
2.- Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA): Estrategias para planificar clases inclusivas.
3.- Metodologías Activas (Orff, Kodály, Dalcroze): Cómo aplicar lo esencial en el aula.
MÓDULO 2: EL ESTUDIANTE (Enfoque en el Aprendiz)
4. Didáctica Musical para Niños y Adolescentes: Estrategias específicas por rangos de edad.
5. Educación Musical para Adultos: Motivación, andragogía y repertorio para el alumno adulto.
6. Recursos Educativos en Educación Musical: Selección, creación y uso de materiales (impresos, digitales, sonoros y lúdicos). (Tema actualizado)
MÓDULO 3: LA PRÁCTICA (Gestión y Didáctica)
7. Diseño de Secuencias Didácticas Efectivas: Cómo estructurar una clase o unidad de trabajo.
8. Gestión del Aula y Motivación: Estrategias para un ambiente positivo.
9. Evaluación Auténtica: Uso de rúbricas y portafolios para evaluar procesos.
MÓDULO 4: EL PROYECTO (Aplicación y Futuro)
10. Musicoterapia Aplicada al Aula: Estrategias para el manejo emocional y el bienestar.
11. Emprendimiento Musical: Cómo crear tu marca personal o proyecto educativo.
12. Proyecto Final Integrador: Diseño y presentación de una unidad didáctica completa.
Diplomado en musicoterapia clínica y escolar
120 horas curriculares
jueves 7 PM
Imparte Mtra. Tania López Macías
👥 DIRIGIDO A:
✨Músicos empíricos (sin formación académica) interesados en usar la música como herramienta terapéutica.
✨Docentes, psicólogos o terapeutas que quieran integrar la música en sus prácticas.
✨Trabajadores sociales y líderes comunitarios que busquen técnicas para mejorar el bienestar emocional y cognitivo en grupos vulnerables.
✨Artistas y facilitadores culturales que deseen ampliar sus oportunidades laborales en el ámbito de la salud y el desarrollo humano.
🎯 OBJETIVO:
Capacitar a los participantes en el uso práctico de la música para mejorar la salud física, emocional y social de personas y comunidades, incluso sin conocimientos previos en terapia. Al finalizar, el alumno podrá:
✅ Aplicar técnicas básicas de musicoterapia en sesiones individuales o grupales.
✅ Diseñar intervenciones sonoras para manejo de estrés, ansiedad y estimulación cognitiva.
✅ Utilizar instrumentos, voz y recursos accesibles (como percusión corporal o sonidos ambientales) en contextos terapéuticos.
✅ Trabajar con poblaciones específicas: niños, adultos mayores, personas con discapacidad o comunidades en riesgo.
✅ Diferenciar entre musicoterapia (basada en evidencia) y uso recreativo de la música.
Temario 2025
Módulo I
✅1. BASES FÍSICAS Y PARÁMETROS ACÚSTICOS DE LA MÚSICA
✅2. ANATOMÍA Y FISIOLOGÍA DE LA AUDICIÓN: EL SISTEMA AUDITIVO
✅3. CONCEPTO E HISTORIA DE LA MUSICOTERAPIA
✅4. CARACTERÍSTICAS DE LA MUSICOTERAPIA
Módulo II
✅5. ÉTICA Y DEONTOLOGÍA EN MUSICOTERAPIA
✅6. EL MUSICOTERAPEUTA
✅7. LOS INSTRUMENTOS EN MUSICOTERAPIA
✅8. MUSICOTERAPIA Y SALUD
Módulo III
✅9. APLICACIONES CLÍNICAS DE LA MUSICOTERAPIA
✅10. MUSICOTERAPIA APLICADA A DIFERENTES PATOLOGÍAS
✅11. LA MUSICOTERAPIA EN EDUCACIÓN ESPECIAL
✅12. PSICOLOGÍA Y MÚSICA
Diplomado en neuroeducación musical
120 horas curriculares
Lunes 8 pm
Imparte Mtro. Juan Baustista Cervantes
👥 DIRIGIDO A:
✨Músicos empíricos que deseen entender cómo el cerebro aprende y procesa la música
✨Docentes y facilitadores musicales sin formación en neurociencia
Padres de familia y educadores interesados en potenciar el desarrollo infantil a través de la música
✨Terapeutas y coaches que busquen herramientas basadas en evidencia científica
✨Líderes comunitarios que trabajen con poblaciones vulnerables
🎯 OBJETIVO:
Brindar herramientas neurocientíficas aplicadas a la enseñanza y práctica musical, permitiendo a los participantes:
✅ Comprender los procesos cerebrales involucrados en el aprendizaje musical
✅ Diseñar estrategias pedagógicas basadas en cómo el cerebro aprende mejor
✅ Optimizar la enseñanza musical para diferentes edades y estilos de aprendizaje
✅ Aplicar técnicas para mejorar memoria, atención y motivación en estudiantes
✅ Utilizar la música como herramienta de desarrollo cognitivo y emocional
Temario 2025
✅1. El cerebro, entendiendo su funcionamiento.
✅2. La mentalidad, su impacto en el proceso de aprendizaje.
✅3. Neuroplasticidad.
✅4. Cómo aprende el cerebro
✅5. Prácticas para un buen aprendizaje
✅6. Memoria de trabajo y memoria a largo plazo
✅7. Las nuevas conexiones neuronales
✅8. El Dolor Social
✅9. Las amenazas y recompensas sociales
✅10. El modelo SCARF
✅11. El stress y el euestres
✅12. Las Emociones
✅13. La inteligencia emocional
✅14. La Reflexión y la Retroalimentación en el aula.
Diplomado en Solfeo y Armonía Actualizado 2026
120 horas curriculares
Lunes 8 PM
inicio 12 de enero de 2026
término 30 de marzo de 2026
Imparte Mtro. José Juan Bautista Cervantes
👥 DIRIGIDO A:
⭐ Músicos autodidactas que tocan "de oído" pero quieren entender la teoría musical
⭐ Músicos prácticos que desean leer partituras y crear acompañamientos / Cantantes y compositores que necesitan bases armónicas para sus canciones
⭐ Profesores de música que buscan reforzar sus conocimientos teóricos
Productores musicales que trabajan con software pero carecen de bases teóricas
🎯 OBJETIVO GENERAL:
Enseñar los fundamentos de solfeo y armonía aplicados, permitiendo a músicos sin formación académica:
✅ Leer y escribir partituras sencillas
✅ Entender la construcción de acordes y progresiones armónicas
✅ Acompañar canciones con cualquier instrumento musical
✅ Improvisar usando escalas básicas
✅ Componer melodías con armonización adecuada
Temario
Diplomado en Solfeo y Armonía - Nivel Inicial (12 Clases)
BLOQUE I: SOLFEO (6 Clases)
Clase 1: El Sonido y su Representación
Propiedades del sonido (altura, duración, intensidad, timbre). Fundamentos de la escritura musical: pentagrama, claves de Sol y Fa, figuras rítmicas (redonda a semicorchea), silencios.
Práctica: Lectura rítmica y entonación de notas en clave de Sol.
Clase 2: La Pulso y el Acento: Compases Simples
Compás binario y ternario (2/4, 3/4, 4/4).
Síncopa y contratiempo básicos.
Práctica: Solfeo hablado y cantado integrando ritmos en compases simples.
Clase 3: Ampliando el Universo Rítmico
Figuras de semicorchea y sus combinaciones.
Tresillos.
Práctica: Lectura rítmica compleja y su aplicación en melodías sencillas.
Clase 4: Dominio de las Dos Claves
Lectura fluida en clave de Fa en 4ta línea.
Ejercicios de "visión simultánea" entre claves de Sol y Fa.
Práctica: Solfeo cantado alternando entre ambas claves.
Clase 5: Compases Compuestos y de Amalgama
Compás compuesto (6/8, 9/8).
Compás de amalgama (5/4).
Práctica: Solfeo rítmico y melódico aplicando estos nuevos compases.
Clase 6: Solfeo Integral I
Unificación de todos los conceptos de solfeo.
Práctica guiada con obras o fragmentos musicales reales.
Evaluación práctica del bloque de solfeo.
BLOQUE II: ARMONÍA (6 Clases)
Clase 7: Los Cimientos de la Música Tonal
Construcción de escalas mayores y menores (natural, armónica, melódica).
Intervalos: clasificación (mayor, menor, justo, aumentado, disminuido) y reconocimiento.
Práctica: Escritura e identificación de escalas e intervalos.
Clase 8: El Ladrillo de la Armonía: La Triada
Construcción de acordes por triadas (mayor, menor, aumentada, disminuida).
Grados de la escala y su importancia.
Práctica: Construcción de triadas sobre todos los grados de una escala mayor.
Clase 9: Inversiones y Movimiento de las Voces
Inversiones de acordes (1ª y 2ª inversión).
Bajo cifrado y bajo invertido.
Práctica: Realización de bajo cifrado con triadas en estado fundamental e invertido.
Clase 10: La Tensión y el Color: Acordes de 7ª
Construcción de acordes de 7ª de dominante y otros tipos (7ª de mayor, 7ª menor).
Práctica: Construcción y resolución de la 7ª de dominante.
Clase 11: La Gramática de la Música: Funciones Tonales
Introducción a las funciones tonales: Tónica, Subdominante y Dominante (I, IV, V).
Cadencias básicas (perfecta, plagal, semicadencia).
Práctica: Análisis armónico de progresiones sencillas y reconocimiento de cadencias.
Clase 12: Proyecto Final: Armonización de una Melodía
Aplicación integral de todos los conceptos.
Armonización de una línea melódica sencilla usando I, IV, V y sus inversiones.
Análisis y revisión del trabajo final.
Diplomado en Educación Artística con enfoque en educación básica
120 horas curriculares
inicio 13 de enero de 2026
término 31 de marzo
duración 12 semanas
todos los martes - 8 a 10 pm
Imparte Mtro. César Andrade Toledo
👥 DIRIGIDO A:
✅ Docentes de preescolar y primaria que deseen integrar el arte en sus clases.
✅ Músicos, artistas visuales y gestores culturales interesados en trabajar en escuelas.
✅ Padres de familia y educadores comunitarios que buscan herramientas creativas.
✅ Estudiantes de pedagogía que quieran especializarse en educación artística.
✅ Talleristas y monitores que trabajan con niños en contextos formales e informales.
🎯 OBJETIVO:
Brindar herramientas pedagógicas prácticas para enseñar artes (música, plástica, teatro y danza) en educación básica, sin necesidad de ser artista profesional. Al finalizar, el participante podrá:
✅ Diseñar clases de arte integradas al currículo escolar (lenguaje, matemáticas, ciencias).
✅ Aplicar técnicas multisensoriales para diferentes estilos de aprendizaje.
✅ Usar materiales de bajo costo (reciclados y accesibles) en proyectos artísticos.
✅ Fomentar la creatividad, la autoexpresión y el trabajo colaborativo en el aula.
✅ Evaluar procesos artísticos más allá de resultados técnicos.
MÓDULO I: MÚSICA - SONIDO, CREACIÓN Y TECNOLOGÍA
El Sonido como Material Creativo: Propiedades del sonido y experimentación sonora en el aula.
Lenguajes Musicales Accesibles: Notación musical tradicional y alternativas (cifrado, diagramas, notación gráfica).
Creación Musical Colectiva: Estrategias para componer ritmos, melodías y armonías con los alumnos.
Tecnología Musical Educativa: Uso de apps y software gratuito para crear, grabar y editar música en el aula.
MÓDULO II: TEATRO - EXPRESIÓN, NARRATIVA E INCLUSIÓN
Enfoque: El teatro como herramienta para el desarrollo social y emocional.
El Juego Dramático como Herramienta Pedagógica: Técnicas de improvisación y expresión corporal para cualquier asignatura.
Teatro de Títeres y Objetos: Diseño, construcción y narración de historias para fomentar la expresión.
Dramatización para la Resolución de Conflictos: Técnicas de sociodrama y teatro foro para abordar temas sociales en la escuela.
Proyecto Escénico Digital: Guionización y grabación de una miniobra o escena para entornos virtuales e híbridos.
MÓDULO III: ARTES VISUALES - PERCEPCIÓN, CREACIÓN Y CULTURA VISUAL
Enfoque: Desarrollo del pensamiento visual y crítico.
Alfabetización Visual: Cómo "leer" imágenes y desarrollar el pensamiento crítico en los estudiantes.
Técnicas y Procesos Creativos Contemporáneos: Exploración de mixed media, instalación y arte digital con materiales accesibles.
El Muralismo como Proyecto Colectivo: Planeación y ejecución de un mural escolar que refleje la identidad del grupo.
Curaduría de una Exposición Virtual: Selección, documentación y montaje digital de los trabajos artísticos de los alumnos.
MÓDULO IV: DANZA - MOVIMIENTO, CUERPO Y PATRIMONIO
Enfoque: La danza como expresión cultural y personal.
La Danza como Lenguaje: Elementos del movimiento (cuerpo, espacio, tiempo, energía) y su aplicación didáctica.
Patrimonio Dancístico de México: Estrategias para enseñar danza folclórica de manera significativa y contextualizada.
Danza y Desarrollo Socioemocional: Actividades para trabajar la identidad, las emociones y la cohesión grupal a través del movimiento.
Creación Coreográfica Colectiva: Diseño y registro de una secuencia dancística original sobre un tema curricular o social.
MÓDULO TRANSVERSAL: INTEGRACIÓN Y EVALUACIÓN DE PROYECTOS
Nuevo módulo esencial para cerrar el ciclo de aprendizaje.
Diseño de Proyectos Artísticos Integrales (PAI): Metodología para crear proyectos que integren dos o más disciplinas artísticas.
Evaluación Auténtica en Artes: Diseño de rúbricas y portafolios para evaluar procesos y productos creativos.
Proyecto Final Integrador: Diseño, presentación y socialización de un Proyecto Artístico Integral para aplicar en su contexto educativo real.
🎵 Diplomado en Psicología Musical
120 Horas curriculares
Lunes 7 PM
Imparte Mtra Tania López Macías
Duración 12 semanas
1 master class semanal
👥 DIRIGIDO A:
⭐ Músicos que quieran entender su mente para mejorar su desempeño
⭐ Docentes musicales que busquen herramientas psicológicas para sus alumnos
⭐ Psicólogos interesados en especializarse en terapia sonora
⭐ Terapeutas y coaches que trabajen con artistas
🎯 OBJETIVO:
Brindar herramientas científicas para aplicar la psicología en:
✅ Superar bloqueos creativos y ansiedad escénica
✅ Optimizar el aprendizaje musical (neurociencia aplicada)
✅ Usar la música como herramienta terapéutica
✅ Mejorar la comunicación emocional a través de la música
Temario 2025
✅📚 🔹 Módulo 1: Introducción a la Psicología Musical
Definición, historia y campos de aplicación.
Música en el desarrollo humano.
🔹 Módulo 2: Neurociencia de la Música
¿Cómo procesa el cerebro la música?
Efectos en la memoria, atención y aprendizaje.
🔹 Módulo 3: Música y Emociones
Bases psicológicas de la respuesta emocional a la música.
Música y regulación del estado de ánimo.
🔹 Módulo 4: Psicología del Músico
Personalidad y creatividad en músicos.
Manejo del estrés y perfeccionismo.
🔹 Módulo 5: Ansiedad Escénica y Técnicas de Relajación
Causas y estrategias para superar el miedo al escenario.
Mindfulness y respiración para músicos.
🔹 Módulo 6: Musicoterapia (Bases Prácticas)
Introducción a la terapia musical.
Casos de éxito en salud mental y rehabilitación.
🔹 Módulo 7: Psicología en la Enseñanza Musical
Motivación y pedagogía adaptativa.
Enfoques para niños, adolescentes y adultos.
🔹 Módulo 8: Desarrollo de Habilidades Socioemocionales con Música
Música para la inteligencia emocional y cohesión grupal.
Dinámicas en ensambles y coros.
🔹 Módulo 9: Música en Trastornos Psicológicos
Uso de la música en depresión, ansiedad y TDAH.
Límites éticos en intervenciones sonoras.
🔹 Módulo 10: Tecnología y Psicología Musical
Apps y herramientas digitales para terapia y educación.
Efectos de la música grabada vs. en vivo.
🔹 Módulo 11: Proyecto Integrador
Diseño de una sesión (terapéutica o educativa) aplicando lo aprendido.
🔹 Módulo 12: Certificación y Cierre
Entrega de proyectos y retroalimentación.
Oportunidades laborales en psicología musical.
Taller de piano para principiantes Gratuito para inscritos
Imparte el prof. Juan Cervantes
Curso de Piano Online GRATIS para Principiantes (8 Clases) *EXCLUSIVO PARA ESTUDIANTES INSCRITOS A LOS DIPLOMADOS VIGENTES*
Objetivo Final: Que el alumno sea capaz de tocar una pieza sencilla con ambas manos de forma coordinada, leyendo una partitura básica y comprendiendo la estructura armónica simple.
Clase 1: Conociendo el Instrumento y tu Primera Melodía
Objetivo: Posición correcta del cuerpo y las manos. Identificar las teclas. Tocar una melodía sencilla con la mano derecha.
Contenido:
Postura relajada: espalda, brazos, manos ( "manos de gorila" vs. "manos de pelota").
Los nombres de las teclas (Do, Re, Mi...).
Patrón básico de la escala de Do Mayor.
Ejercicio Práctico: Tocar "Mary Had a Little Lamb" o melodía similar con la mano derecha.
Clase 2: Introducción al Ritmo y la Lectura Musical
Objetivo: Leer figuras rítmicas básicas y aplicarlas en la mano izquierda.
Contenido:
Figuras rítmicas: Redonda, Blanca, Negra y sus silencios.
Compás de 4/4.
La clave de Fa en 4ta línea para la mano izquierda (ubicación del Do central).
Ejercicio Práctico: Tocar un patrón rítmico simple (ej. 4 notas Do) con la mano izquierda, mientras se cuenta en voz alta.
Clase 3: Uniendo el Ritmo y la Melodía (Manos Separadas)
Objetivo: Coordinación inicial cerebro-mano. Leer y tocar una partitura muy simple con cada mano por separado.
Contenido:
Lectura simultánea de claves de Sol y Fa en una partitura.
Ejercicios de lectura a primera vista muy básicos.
Ejercicio Práctico: Tocar un ejercicio donde la mano derecha tenga una melodía y la izquierda un patrón de notas largas (redondas o blancas), practicando una mano a la vez.
Clase 4: La Mano Izquierda como Base: Los Acordes Básicos
Objetivo: Introducir el concepto de armonía. Tocar triadas básicas con la mano izquierda.
Contenido:
¿Qué es un acorde? Construcción de la triada.
Los 3 acordes más importantes en Do Mayor: Do (C), Fa (F), Sol (G).
Ejercicio Práctico: Practicar el cambio entre estos tres acordes con la mano izquierda de forma fluida y limpia.
Clase 5: El "Click" Mental: Coordinación Básica de Manos
Objetivo: Lograr la primera coordinación manos juntas, usando una mano melódica y otra armónica.
Contenido:
Técnica de "paso a paso": tocar muy lento, una nota o acorde a la vez.
Patrón: Mano derecha toca una nota melódica larga, mano izquierda cambia de acorde.
Ejercicio Práctico: Armonizar la melodía de la Clase 1. Mientras la derecha sostiene una nota, la izquierda toca el acorde correspondiente (Do, Fa o Sol).
Clase 6: Patrones Rítmicos para la Mano Izquierda
Objetivo: Hacer que el acompañamiento suene más musical con patrones rítmicos simples.
Contenido:
Patrón de "Bajo + Acorde": Tocar la nota fundamental del acorde con el pulgar y luego el acorde completo.
Patrón de "Boom-Chuck" (común en folk/pop).
Ejercicio Práctico: Aplicar el patrón de "Bajo + Acorde" a la progresión de acordes de la Clase 4, primero sola y luego con la melodía de la mano derecha.
Clase 7: Tu Primera Canción Completa
Objetivo: Integrar todo lo aprendido para tocar una canción completa y reconocible.
Contenido:
Análisis de una partitura sencilla (ej. "Ode to Joy", "Imagine", una canción de pop simple).
Identificar la melodía, los acordes y el patrón rítmico de acompañamiento.
Ejercicio Práctico: Ensayo guiado de la canción, sección por sección, hasta lograr una ejecución continua.
Clase 8: Afinando Detalles y ¿Qué Sigue?
Objetivo: Reforzar lo aprendido, corregir vicios y trazar el camino de continuación.
Contenido:
Dinámica: Introducción al Piano (suave) y Forte (fuerte) para dar expresión.
Revisión y retroalimentación de la canción de la Clase 7.
Introducción a conceptos para el siguiente nivel: pedal de sustain, escalas, acordes menores, lectura de cifrado americano (C, F, G).
Ejercicio Práctico: Tocar la canción final aplicando dinámicas y recibiendo feedback personalizado.
Este temario está diseñado para que el alumno vea un progreso tangible en cada clase, manteniéndose motivado y construyendo una base técnica sólida y sin vicios.
Taller de Guitarra acústica básico gratuito para Inscritos
imparte Prof. Afanador Daniel
Viernes de 8 a 10 pm
Curso de guitarra ONLINE gratuito para estudiantes inscritos a los diplomados vigentes.
Tema 1: Presentación y Fundamentos de la Guitarra
Anatomía de la Guitarra:
Partes principales: cuerpo, mástil, trastes, clavijero y cuerdas.
Nombre y afinación estándar de las cuerdas (Mi-La-Re-Sol-Si-Mi).
Postura y Técnica Básica:
Cómo sentarse y sostener la guitarra correctamente.
Ejercicios de calentamiento y digitación para ambas manos.
Introducción a la Púa y al Pulsado con Dedos.
Práctica: Ejercicios simples para sincronizar la mano derecha e izquierda.
Tema 2: Los Primeros Acordes Mayores y la Coordinación Básica
Lectura de Diagramas de Acordes: Cómo interpretarlos correctamente.
Acordes Mayores en Posición Abierta:
Do (C), Sol (G), La (A).
Técnica para Cambios de Acordes: Cómo lograr fluidez al moverte entre acordes.
Introducción al Rasgueo:
Movimiento básico de muñeca.
Ritmo 1: Patrón de cuarteto ("abajo-abajo-abajo-abajo").
Práctica: Cambios entre C - G y C - A, aplicando el ritmo básico.
Tema 3: Acordes Menores y Ritmos con Silencios
¿Qué es un Acorde Menor? Diferencia de sonido con los acordes mayores.
Acordes Menores en Posición Abierta:
La menor (Am), Re menor (Dm), Mi menor (Em).
Técnica Anti-Trasteo: Cómo evitar el sonido apagado en las cuerdas.
Ritmo 2: Patrón con silencios ("arriba-abajo, arriba-abajo" con pausas).
Práctica: Progresión de acordes Am - Dm - Em - Am.
Tema 4: Ampliando el Diccionario de Acordes: Re y Mi
Nuevos Acordes Mayores: Re (D) y Mi (E).
Práctica de Cambios Combinados: Ejercicios con progresiones como G - D - Em - C.
Ritmo 3: Patrón de "folk" o country (Abajo, Abajo-Arriba, Arriba, Abajo-Arriba).
Introducción a los Acordes de Séptima: Concepto y sonido característico.
Tema 5: Los Acordes de Séptima y su Aplicación Práctica
Acordes de Séptima de Dominante:
La7 (A7), Re7 (D7), Mi7 (E7).
Función Armónica: Cómo los acordes de séptima "resuelven" en otros acordes.
Ritmo 4: "Shuffle" o ritmo de blues (sensación de "swing").
Práctica: Progresión clásica de Blues de 12 compases (usando A7, D7, E7).
Tema 6: Integrando Todo el Círculo de Acordes Básicos
Repaso General: Todos los acordes vistos (C, G, A, Am, D, Dm, E, Em, A7, D7, E7).
Desafío Técnico: Introducción al acorde de Fa (F) como primer acorde con cejilla parcial.
Ejercicios de Cambio Rápido: Para ganar agilidad y precisión.
Ritmo 5: Patrón de "pop/balada" (lento y expresivo).
Práctica: Tocar una canción completa con la progresión C - G - Am - F.
Tema 7: Técnicas de Rasgueo y Dinámica
Control de la Dinámica: Cómo rasguear fuerte y suave para dar expresión.
Técnica de "Apagado" (Mute): Para crear ritmos más percusivos y con textura.
Variaciones Rítmicas: Cómo combinar diferentes patrones en una misma canción.
Introducción al "Fingerpicking":
Patrón básico de pulgar-indexado.
Práctica: Aplicar dinámicas y apagados a una progresión conocida.
Tema 8: Repertorio Final y Próximos Pasos/ Taller de Canciones:
Aprender 2-3 canciones completas y reconocidas (ej: "Knockin' on Heaven's Door", "Stand by Me").
Consejos para Practicar: Cómo crear una rutina de estudio efectiva.
Introducción al Siguiente Nivel:
Cejilla completa (Fa Mayor con cejilla).
Ligados (hammer-on, pull-off).
Sesión de Preguntas y Respuestas.
Interpretación Grupal de una canción como cierre del curso.
Taller de Canto Gratuito para inscritos
Taller de Canto para Principiantes - Temario de 8 Clases Online
Objetivo del Taller: Que el alumno descubra y desarrolle su voz de manera sana y confiada, aprendiendo la técnica vocal básica para cantar con mejor afinación, respiración y expresión, listo para seguir explorando su potencial musical.
Clase 1: Descubriendo tu Instrumento Natural
Objetivo: Romper el hielo y entender los fundamentos de la voz.
Contenido:
Presentación del grupo y objetivos del taller.
Mitos y verdades sobre el canto.
Partes del cuerpo involucradas en el canto (aparato respiratorio, resonadores, cuerdas vocales).
Ejercicios Prácticos:
Ejercicios de respiración consciente (colocación de manos en abdomen y costillas).
Vocalizaciones suaves para soltar la mandíbula y la lengua.
Juego de imitación de sonidos para explorar el rango.
Clase 2: La Base de Todo: La Respiración Diafragmática
¿Qué es el diafragma y cómo funciona?
Diferencias entre la respiración hablada y la respiración cantada.
El concepto de "sostener el aire".
Ejercicios Prácticos:
Ejercicio de la "j" silbante (sssss) para controlar la salida del aire.
Ejercicio de las velas: control de intensidad del aire.
Vocalizaciones cortas en notas sostenidas con una sola exhalación.
Clase 3: Afinación: Cómo Encontrar y Mantener la Nota
¿Por qué desafinamos? (Falta de soporte de aire, tensión, oído).
Escucha activa: aprender a escucharse a uno mismo y a la referencia.
Ejercicios Prácticos:
Ejercicios con un piano o app (imitación de notas, patrones de 3 y 5 notas).
Cantar intervalos melódicos simples (Do-Re-Mi, Do-Mi-Sol).
Práctica grupal de una frase melódica simple en canon.
Clase 4: Nuestros Amplificadores Naturales: Los Resonadores
¿Qué son los resonadores? (Pecho, máscara o nasal, cabeza).
La "voz de pecho" y la "voz de cabeza": sensaciones y diferencias.
Ejercicios Prácticos:
Ejercicios con sonidos nasales (MUM, MOM, MIM) para sentir la vibración en la "máscara".
Glissandos (deslizados) suaves para conectar la voz de pecho con la de cabeza.
Vocalización con la sílaba "NG" (como en "sing") para activar la colocación forward.
Clase 5: Articulación y Dicción: Que Se Entienda la Letra
La importancia de las vocales (limpias) y las consonantes (claras).
Ejercicios de labios y lengua para ganar agilidad.
Ejercicios Prácticos:
Trabalenguas musicales a diferentes velocidades.
Vocalizaciones exagerando el movimiento de la boca en las vocales (A-E-I-O-U).
Práctica de una estrofa de una canción, enfocándose solo en la dicción.
Clase 6: Dinámica y Expresión: Contando una Historia
Concepto de dinámica (piano, forte, crescendo, decrescendo).
La conexión emocional con la letra.
Uso de micrófono básico para online (distancias y ángulos).
Ejercicios Prácticos:
Cantar una misma frase con diferentes emociones (triste, feliz, enojado).
Ejercicio del "eco": imitar matices y fraseo del profesor.
Práctica de una canción aplicando al menos un cambio de dinámica.
Clase 7: Ensayo de una Canción Completa
Análisis de una canción sencilla y elegida por el grupo:
Identificar la respiración, la emoción, los cambios dinámicos.
Técnicas de memorización.
Ejercicios Prácticos:
Dividir la canción en secciones y trabajarlas por partes.
Ensayo guiado con correcciones en vivo.
Práctica de inicio a fin.
Clase 8: Muestra Final y Cómo Seguir Adelante
Mini-Muestra: Cada participante canta un fragmento de la canción trabajada (voluntario).
Feedback grupal positivo y constructivo.
Consejos para crear una rutina de práctica vocal en casa.
Cómo calentar la voz rápidamente.
Introducción a temas de nivel intermedio (vibrato, belting, ampliación de rango).
Diplomado en producción musical básica
120 horas curriculares
Martes 7 pm
Imparte mtro. Raúl Martinez
👥 DIRIGIDO A:
• Músicos autodidactas que quieren producir sus propias canciones
• Cantautores que buscan grabar demos de calidad
• DJs y productores emergentes
• Profesores de música que quieren expandir sus servicios
• Emprendedores que buscan crear música para negocios (jingles, podcasts)
🎯 APRENDERÁS A:
✅ Grabar y mezclar tus canciones desde casa
✅ Usar equipos básicos (¡no necesitas estudio caro!)
✅ Dominar FL Studio/Ableton Live desde cero
✅ Crear beats, arreglos y mezclas profesionales
✅ Distribuir tu música en plataformas digitales
🔥 TEMARIO 2025
✅ Clase 1: Introducción a la Producción Musical
Requerimientos: Computadora con DAW instalado
✅Clase 2: Fundamentos de Audio y Configuración del Estudio-Requerimientos: Computadora, DAW, micrófono, auriculares o altavoces, interfaz de audio (opcional).
✅Clase 3: Creación y Grabación de Ritmo
Requerimientos: DAW con instrumentos de percusión o loops, controlador MIDI (opcional).
✅Clase 4: Síntesis y Sonidos Virtuales
Requerimientos: DAW compatible con VST, sintetizador virtual.
✅Clase 5: Arreglos y Estructura de Canción
Requerimientos: Computadora y DAW.
✅Clase 6: Edición y Procesamiento de Audio
Requerimientos: DAW con herramientas de edición y efectos, plugins.
✅Clase 7: Mezcla
Requerimientos: DAW con efectos de mezcla, auriculares o monitores de estudio.
✅Clase 8: Masterización Básica y Preparación del Proyecto Final
Requerimientos: DAW con opciones de exportación, plugin de limitador
Clase 9 a 12 se basan exclusivamente a práctica de mezclas en vivo, de manera individual y grupal.
Diplomado en "Música y Desarrollo Infantil" (Enfoque en Preescolar y Primaria) 🧒
120 horas curriculares
Lunes 8 pm
Imparte mtro. Juan Bautista Cervantes
🎯 Dirigido a:
Maestros de educación básica (sin formación musical).
Músicos que quieran trabajar en escuelas.
Psicólogos infantiles interesados en música.
Padres de familia y educadores informales.
🔍 OBJETIVO:
Capacitar a los participantes en el uso de la música como herramienta pedagógica y de desarrollo emocional en niños de 3 a 12 años, mediante estrategias lúdicas y científicamente respaldadas.
temario 2025
1️⃣ Música y Neurodesarrollo Infantil
Beneficios cognitivos, motrices y socioemocionales de la música en niños.
2️⃣ Didáctica Musical para No Músicos
Enseñar ritmo, melodía y expresión corporal sin saber solfeo.
3️⃣ Canciones y Juegos Rítmicos (Preescolar)
Repertorio adaptado a edades tempranas (3-6 años).
4️⃣ Creación de Instrumentos con Material Reciclado
Actividades low-cost para escuelas públicas.
5️⃣ Música para el Aprendizaje de Lenguaje y Matemáticas
Canciones para vocabulario, sílabas y operaciones básicas.
6️⃣ Manejo de Grupos y Dinámicas de Inclusión
Estrategias para niños con necesidades especiales.
7️⃣ Musicoterapia Infantil (Bases Prácticas)
Música para manejo de emociones y ansiedad en niños.
8️⃣ Cuentos Musicales y Dramatización
Cómo integrar teatro, narrativa y sonido.
9️⃣ Tecnología en el Aula: Apps y Herramientas Digitales
Plataformas seguras para crear música con niños (Ej: Incredibox).
🔟 Elaboración de Proyectos Musicales Escolares
Desde coros hasta "bandas rítmicas" con utensilios cotidianos.
1️⃣1️⃣ Vinculación con Planes de Estudio (SEP)
Cómo alinear las actividades con los contenidos oficiales.
1️⃣2️⃣ Certificación y Taller de Emprendimiento
Cómo ofrecer talleres extracurriculares o servicios a escuelas.
💡 ¿POR QUÉ FUNCIONARÁ?
Para maestros: Les da herramientas prácticas y rápidas para aplicar en clase.
Para músicos: Les abre la puerta a trabajar en colegios (sin necesidad de ser pedagogos titulados).
Mercado amplio: Muchas escuelas buscan talleres de música, pero no tienen presupuesto para un profesor especializado.
Diplomado en Armonía y contrapunto con enfoque al trabajo coral.
120 horas curriculares
miércoles de 6 a 8 pm
Imparte mtro. en Ped. Musical Carlos Alarcón Alvarado
👥 DIRIGIDO A:
⭐ Músicos autodidactas que tocan "de oído" pero quieren entender la teoría musical
⭐ Músicos que desean leer partituras y crear acompañamientos
Cantantes y compositores que necesitan bases armónicas para sus canciones y dirigir coros estudiantiles
⭐ Profesores de música que buscan reforzar sus conocimientos teóricos y ofrecer un mejor servicio
🎯 OBJETIVO GENERAL:
Enseñar los fundamentos de solfeo y armonía aplicados directamente al trabajo coral, permitiendo a músicos generar nuevos ingresos económicos y culturales en su región.
✅ Leer y escribir partituras
✅ Entender la construcción de acordes y progresiones armónicas
✅ Improvisar usando escalas
✅ Componer melodías con armonización adecuada
Temario
Sesión 1.- Nociones preliminares al estudio de la armonía
- Escala Mayor natural y menor armónica
- Grados de la escala
- Fracciones de compás
- intervalos
2.- Nociones preliminares al estudio de la armonía
- Círculo de quintas
- Acordes perfectos y compuestos.
3.- Manejo de las voces.
- Tesituras de voz en el cuarteto vocal clásico.
- Distribución de voces en cuarteto vocal mixto tradicional
- Enlaces de grados I-IV, I-V, IV-V, V-IV,IV-I.
4.- Primera inversión
- Acordes de "Sexta"
- Distribución de voces
5.- Séptima de Dominante
- Uso y manejo de la séptima de dominante
- Inversiones de acorde con Séptima
- Resolución efectiva
6.- Acordes derivados del V7
- Acorde de Novena V9
- Acorde de sexta V 13/7
7.- Notas extrañas al acorde
- Bordado superior e inferior
- Apoyatura
- Anticipo
- Retardo
- Nota de paso
- Escapatoria
- Escapatoria por salto
8.-Repaso general de contenidos.
- Evaluación
9.- Contrapunto vocal clásico Primera especie
- A 2 voces.
- A3 voces
- A4 voces
10.- Contrapunto tercera especie
- A 2 voces
- A 3 voces
- A 4 voces
11.- Contrapunto vocal clásico quinta especie
- A 2 voces
- A 3 voces
- A 4 voces
12.- Trabajo final
- Proyecto final y conclusión del diplomado
Diplomado en creación, dirección y difusión de colegios ONLINE
Imparte. MSP y Director Alejandro Gómez A.
Martes de 6 a 8 pm
Inicio 13 de enero de 2026
término 31 de marzo de 2026
PUBLICO OBJETIVO:
Músicos, profesores de música y artistas independientes que buscan monetizar su conocimiento mediante clases online o servicios musicales.
empresarios, profesores que quieran crear un colegio
¿POR QUÉ DEBES TOMAR EL DIPLOMADO?
Es 100% práctico: Cada tema incluye una tarea concreta que acerca al alumno a su objetivo final.
Resuelve dolores reales: Aborda específicamente los problemas que enfrentan los músicos al digitalizarse y director para hacer crecer su colegio.
Enfoque integral: No solo enseña herramientas técnicas, sino también la mentalidad empresarial necesaria.
Resultados inmediatos: En 8 sesiones tendrán una plataforma funcional y lista para recibir alumnos. y 4 de práctica.
PLAN DE ESTUDIOS DETALLADO:
TEMA 1: TU MARCA PERSONAL COMO MÚSICO
Objetivo: Definir tu propuesta de valor única y identificar a tu audiencia ideal.
Para qué sirve: Para destacarte en un mercado saturado y atraer a los alumnos correctos.
Contenido práctico: Ejercicio de definición de nicho y creación de propuesta de valor.
TEMA 2: DISEÑO PROFESIONAL CON CANVA
Objetivo: Crear material visual atractivo sin necesidad de ser diseñador.
Para qué sirve: Para presentar tu trabajo de forma profesional en redes sociales y tu web.
Contenido práctico: Diseño de flyer y banner listos para usar.
TEMA 3: CONFIGURACIÓN DE ESTUDIO VIRTUAL CON OBS
Objetivo: Configurar un espacio de transmisión profesional para clases online.
Para qué sirve: Para dar clases de alta calidad técnica que justifiquen tu tarifa.
Contenido práctico: Grabación de video prueba con cámara, audio y pantalla compartida.
TEMA 4: CONSTRUCCIÓN DE PÁGINA WEB
Objetivo: Tener un sitio web funcional que convierta visitantes en alumnos.
Para qué sirve: Para tener presencia profesional 24/7 y centralizar tu información.
Contenido práctico: Estructura básica de web montada con secciones esenciales.
TEMA 5: PUBLICIDAD EN FACEBOOK E INSTAGRAM
Objetivo: Aprender a crear campañas de ads que generen consultas reales.
Para qué sirve: Para dejar de depender de contactos y poder generar alumnos consistentemente.
Contenido práctico: Estructura de campaña completa lista para lanzar.
TEMA 6: PROCESO DE VENTAS Y ESTRUCTURA DE PRECIOS
Objetivo: Convertir consultas en alumnos pagados con confianza.
Para qué sirve: Para no perder oportunidades por no saber vender tu servicio.
Contenido práctico: Guion de ventas y tabla de precios con paquetes.
TEMA 7: LOGÍSTICA Y PROFESIONALISMO
Objetivo: Gestionar eficientemente pagos, horarios y contratos.
Para qué sirve: Para ahorrar tiempo en administración y evitar malentendidos.
Contenido práctico: Formulario de inscripción y enlace de pago configurado.
TEMA 8: INTEGRACIÓN Y LANZAMIENTO
Objetivo: Unir todos los elementos en un sistema funcional.
Para qué sirve: Para lanzar oficialmente tu escuela online con todo listo.
Contenido práctico: Presentación de proyecto final y plan de acción 30 días.
RESULTADO FINAL ESPERADO:
Al terminar el taller, cada participante contará con un sistema completo y operativo para empezar a recibir alumnos, incluyendo página web, materiales de promoción, proceso de ventas definido y herramientas de gestión. No será solo teoría - será un negocio real en funcionamiento.
Taller de producción musical Gratuito para inscritos
Objetivo General: Que el alumno sea capaz de producir, grabar, editar y mezclar una canción completa desde cero, comprendiendo el flujo de trabajo completo de la producción musical moderna.
CLASE 1: INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO VIRTUAL
Objetivo: Configurar tu primera sesión de producción y entender los elementos básicos.
Contenido:
¿Qué es un DAW? (Estación de Trabajo de Audio Digital).
Introducción a un DAW gratuito/asequible (Reaper, Cakewalk, GarageBand).
Configuración de interfaz de audio y controladores MIDI.
Diferencia entre pistas de Audio y MIDI.
Tarea Práctica: Crear una sesión nueva, agregar una pista de audio y una de MIDI, y guardar el proyecto.
CLASE 2: PROGRAMANDO RITMOS CON BATERÍAS VIRTUALES
Objetivo: Crear patrones de batería y beats básicos usando instrumentos virtuales.
Contenido:
Introducción a las Máquinas de Ritmo y Samplers (Ej: NI Battery, Ableton Drum Rack).
El patrón de batería de 8 elementos: Kick, Snare, Hi-Hats, Percusiones.
Programación de un "Beat de 8 compases" en el Piano Roll.
Concepto de "Groove" y "Swing".
Tarea Práctica: Crear un patrón de batería de 4 compases para un estilo a elegir (Hip-Hop, Pop o House).
CLASE 3: DOMINANDO EL PIANO ROLL Y LAS MELODÍAS
Objetivo: Programar líneas de bajo y melodías sencillas usando sintetizadores.
Contenido:
El Piano Roll como herramienta central de composición.
Uso de escalas mayores y menores para crear melodías.
Introducción a los sintetizadores básicos (presets de leads, pads y bajos).
Creación de un "Hook" o gancho melódico.
Tarea Práctica: Programar una línea de bajo de 4 compases y una melodía simple que encajen con el ritmo de la clase anterior.
CLASE 4: GRABACIÓN DE AUDIO Y TÉCNICAS BÁSICAS
Objetivo: Aprender a grabar una fuente de audio (voz o instrumento acústico) en el DAW.
Contenido:
Configuración de niveles de grabación (evitar clipping).
Técnicas de microfonía básica para voz y guitarra acústica.
Uso de Click o Metrónomo.
Edición básica de audio: Cortar, unir y empalmar tomas.
Tarea Práctica: Grabar una toma de voz o un instrumento acústico y realizar una edición básica para limpiar el audio.
CLASE 5: EL ARTE DE LA ESTRUCTURA MUSICAL
Objetivo: Organizar las ideas musicales en una canción completa con secciones definidas.
Contenido:
Partes de una canción: Intro, Verso, Pre-Coro, Coro, Puente, Outro.
Uso de Marcadores y la Vista de Arreglo (Arrangement View).
Técnicas de transición entre secciones (risers, fills, efectos).
Tarea Práctica: Tomar los elementos creados (ritmo, bajo, melodía) y estructurarlos en una canción de al menos 2 minutos con Intro, Verso y Coro.
CLASE 6: MEZCLA I - BALANCE Y PANORAMA
Objetivo: Lograr que todos los elementos de la canción suenen juntos de forma clara y equilibrada.
Contenido:
La filosofía de la mezcla: ¿Qué queremos lograr?
Niveles y Balance de Volúmenes.
Uso del Panorama (Pan) para crear espacio.
Automatización básica de volumen para dar dinámica.
Tarea Práctica: Realizar un balance de volúmenes y un paneo en la canción que se ha venido construyendo.
CLASE 7: MEZCLA II - FRECUENCIAS Y PROFUNDIDAD
Objetivo: Aplicar procesamiento básico para dar claridad y profesionalismo a la mezcla.
Contenido:
Uso básico del Equalizador (EQ): Cortar frecuencias problemáticas y realzar agudos.
Uso básico de la Reverberación: Crear sensación de espacio y profundidad.
Uso básico de la Compresión: Controlar los volúmenes dinámicos.
Tarea Práctica: Aplicar EQ, reverb y compresión a al menos 3 pistas de la canción (ej: voz, batería, bajo).
CLASE 8: MASTERING Y EXPORTACIÓN FINAL
Objetivo: Preparar la canción terminada para que suene competitiva en diferentes sistemas y exportarla correctamente.
Contenido:
¿Qué es el Mastering? (Ajustes finales a la mezcla completa).
Cadena de Mastering básica: EQ de Mastering, Compresor Multibanda y Limiter.
Exportación a los formatos correctos (WAV, MP3) y niveles de loudness.
Tarea Práctica (Proyecto Final): Realizar un proceso de mastering básico a la canción de todo el curso y exportarla en WAV y MP3 para compartirla.
RESULTADO FINAL: El alumno no solo habrá aprendido conceptos teóricos, sino que tendrá una canción completa producida, mezclada y masterizada por él mismo, comprendiendo cada etapa del proceso creativo y técnico.