Diplomados SEP 2024-2025

120 horas curriculares
Lunes 8 PM
Imparte Mtro. Juan Cervantes 

👥 DIRIGIDO A:

⭐ Músicos autodidactas que tocan "de oído" pero quieren entender la teoría musical

⭐ Pianistas prácticos que desean leer partituras y crear acompañamientos
Cantantes y compositores que necesitan bases armónicas para sus canciones

⭐ Profesores de música que buscan reforzar sus conocimientos teóricos
Productores musicales que trabajan con software pero carecen de bases teóricas

🎯 OBJETIVO GENERAL:
Enseñar los fundamentos de solfeo y armonía aplicados directamente al piano, permitiendo a músicos sin formación académica:

✅ Leer y escribir partituras sencillas
✅ Entender la construcción de acordes y progresiones armónicas
✅ Acompañar canciones con ambas manos en el piano
✅ Improvisar usando escalas básicas
✅ Componer melodías con armonización adecuada

Temario Diplomado Piano y Solfeo

✅Piano
✅Postura
✅Aprendizaje de la ejecución ✅instrumento a partir de cero a través de métodos con desarrollo gradual de la técnica.
✅Análisis e Interpretación de ✅partituras y técnicas de estudio y práctica efectiva.

✅Solfeo
✅Rítmica (desde Redondas hasta Semicorcheas y Tresillos)
✅Lectura de Claves (Sol y Fa) ✅Integración de la rítmica y lectura de Claves en el Solfeo Hablado

✅Teoría y Armonía Tonal
✅Fundamentos de la escritura musical
✅Compás binario, ternario, compuesto y de amalgama
✅Intervalos
✅Construcción de Escalas y Tonalidades Mayores y Menores
✅Construcción de acordes por Triadas y acordes con 7a 
✅Inversiones y bajo invertido
✅Funciones tonales
✅Armonización de líneas melódicas 

120 horas curriculares 
inicio 7 de enero
término 25 de marzo
duración 12 semanas
todos los martes - 7 pm
Imparte Mtro. César Andrade Toledo

👥 DIRIGIDO A:

✅ Docentes de preescolar y primaria que deseen integrar el arte en sus clases.

✅ Músicos, artistas visuales y gestores culturales interesados ​​en trabajar en escuelas.

✅ Padres de familia y educadores comunitarios que buscan herramientas creativas.

✅ Estudiantes de pedagogía que quieran especializarse en educación artística.
✅ Talleristas y monitores que trabajan con niños en contextos formales e informales.

🎯 OBJETIVO:

Brindar herramientas pedagógicas prácticas para enseñar artes (música, plástica, teatro y danza) en educación básica, sin necesidad de ser artista profesional. Al finalizar, el participante podrá:

✅ Diseñar clases de arte integradas al currículo escolar (lenguaje, matemáticas, ciencias).
✅ Aplicar técnicas multisensoriales para diferentes estilos de aprendizaje.
✅ Usar materiales de bajo costo (reciclados y accesibles) en proyectos artísticos.
✅ Fomentar la creatividad, la autoexpresión y el trabajo colaborativo en el aula.
✅ Evaluar procesos artísticos más allá de resultados técnicos.

Módulo I.
Música

✅El sonido y sus propiedades.
✅notacion musical.
✅Ritmo, melodía y armonía
✅Práctica coral e instrumental.

Módulo II.

Teatro

✅Historia del teatro en el mundo y México
✅ Creación de personajes e historias, sociodrama para la escuela.
✅Teatro de títeres con los alumnos
✅Obra de teatro.

Módulo III.
Artes visuales

✅Historia de las artes visuales.
✅Exploración y experimentación de diversas formas audiovisuales y plásticos.
✅artes visuales en la educación básica en México.
✅Entrega de trabajo de actividad. 

Módulo IV. 
Danza

✅La danza en México.
✅La danza folclórica tradicional de Michoacán
✅Las emociones y la danza.
✅muestra de Danza en formato digital.

Además, podrás tomar el taller de canto y producción musical (opcional), 1 clase a la semana por cada uno (no se traslapan en horario).

¿Tienes una pregunta adicional o deseas inscribirte? 

120 Horas curriculares
Lunes 7 PM
Imparte Mtra Tania López Macías
Duración 12 semanas 
1 master class semanal 

👥 DIRIGIDO A:

⭐ Músicos que quieran entender su mente para mejorar su desempeño

⭐ Docentes musicales que busquen herramientas psicológicas para sus alumnos

⭐ Psicólogos interesados en especializarse en terapia sonora

⭐ Terapeutas y coaches que trabajen con artistas

🎯 OBJETIVO:
Brindar herramientas científicas para aplicar la psicología en:

✅ Superar bloqueos creativos y ansiedad escénica
✅ Optimizar el aprendizaje musical (neurociencia aplicada)
✅ Usar la música como herramienta terapéutica
✅ Mejorar la comunicación emocional a través de la música

Temario 2025

✅📚 🔹 Módulo 1: Introducción a la Psicología Musical
Definición, historia y campos de aplicación.
Música en el desarrollo humano.

🔹 Módulo 2: Neurociencia de la Música
¿Cómo procesa el cerebro la música?
Efectos en la memoria, atención y aprendizaje.

🔹 Módulo 3: Música y Emociones
Bases psicológicas de la respuesta emocional a la música.
Música y regulación del estado de ánimo.

🔹 Módulo 4: Psicología del Músico
Personalidad y creatividad en músicos.
Manejo del estrés y perfeccionismo.
🔹 Módulo 5: Ansiedad Escénica y Técnicas de Relajación
Causas y estrategias para superar el miedo al escenario.
Mindfulness y respiración para músicos.

🔹 Módulo 6: Musicoterapia (Bases Prácticas)
Introducción a la terapia musical.
Casos de éxito en salud mental y rehabilitación.

🔹 Módulo 7: Psicología en la Enseñanza Musical
Motivación y pedagogía adaptativa.
Enfoques para niños, adolescentes y adultos.

🔹 Módulo 8: Desarrollo de Habilidades Socioemocionales con Música
Música para la inteligencia emocional y cohesión grupal.
Dinámicas en ensambles y coros.

🔹 Módulo 9: Música en Trastornos Psicológicos
Uso de la música en depresión, ansiedad y TDAH.
Límites éticos en intervenciones sonoras.

🔹 Módulo 10: Tecnología y Psicología Musical
Apps y herramientas digitales para terapia y educación.
Efectos de la música grabada vs. en vivo.

🔹 Módulo 11: Proyecto Integrador
Diseño de una sesión (terapéutica o educativa) aplicando lo aprendido.

🔹 Módulo 12: Certificación y Cierre
Entrega de proyectos y retroalimentación.
Oportunidades laborales en psicología musical.

120 horas curriculares 
Martes 7 pm 
Imparte mtro. Raúl Martinez 

👥 DIRIGIDO A:
• Músicos autodidactas que quieren producir sus propias canciones

• Cantautores que buscan grabar demos de calidad

• DJs y productores emergentes

• Profesores de música que quieren expandir sus servicios

• Emprendedores que buscan crear música para negocios (jingles, podcasts)

🎯 APRENDERÁS A:
✅ Grabar y mezclar tus canciones desde casa
✅ Usar equipos básicos (¡no necesitas estudio caro!)
✅ Dominar FL Studio/Ableton Live desde cero
✅ Crear beats, arreglos y mezclas profesionales
✅ Distribuir tu música en plataformas digitales

🔥 TEMARIO 2025

✅ Clase 1: Introducción a la Producción Musical
 Requerimientos: Computadora con DAW instalado

✅Clase 2: Fundamentos de Audio y Configuración del Estudio-Requerimientos: Computadora, DAW, micrófono, auriculares o altavoces, interfaz de audio (opcional).
 
✅Clase 3: Creación y Grabación de Ritmo
 Requerimientos: DAW con instrumentos de percusión o loops, controlador MIDI (opcional).
 
✅Clase 4: Síntesis y Sonidos Virtuales
 Requerimientos: DAW compatible con VST, sintetizador virtual.
 
✅Clase 5: Arreglos y Estructura de Canción
 Requerimientos: Computadora y DAW.
 
✅Clase 6: Edición y Procesamiento de Audio
 Requerimientos: DAW con herramientas de edición y efectos, plugins.
 
✅Clase 7: Mezcla
 Requerimientos: DAW con efectos de mezcla, auriculares o monitores de estudio.
 
✅Clase 8: Masterización Básica y Preparación del Proyecto Final
 Requerimientos: DAW con opciones de exportación, plugin de limitador

Clase 9 a 12 se basan exclusivamente a práctica de mezclas en vivo, de manera individual y grupal. 

120 horas curriculares
jueves 8 pm 
Imparte mtro. Juan Bautista Cervantes

🎯 Dirigido a:

Maestros de educación básica (sin formación musical).
Músicos que quieran trabajar en escuelas.
Psicólogos infantiles interesados en música.
Padres de familia y educadores informales.

🔍 OBJETIVO:
Capacitar a los participantes en el uso de la música como herramienta pedagógica y de desarrollo emocional en niños de 3 a 12 años, mediante estrategias lúdicas y científicamente respaldadas.

temario 2025 

1️⃣ Música y Neurodesarrollo Infantil
Beneficios cognitivos, motrices y socioemocionales de la música en niños.
2️⃣ Didáctica Musical para No Músicos
Enseñar ritmo, melodía y expresión corporal sin saber solfeo.
3️⃣ Canciones y Juegos Rítmicos (Preescolar)
Repertorio adaptado a edades tempranas (3-6 años).
4️⃣ Creación de Instrumentos con Material Reciclado
Actividades low-cost para escuelas públicas.
5️⃣ Música para el Aprendizaje de Lenguaje y Matemáticas
Canciones para vocabulario, sílabas y operaciones básicas.
6️⃣ Manejo de Grupos y Dinámicas de Inclusión
Estrategias para niños con necesidades especiales.
7️⃣ Musicoterapia Infantil (Bases Prácticas)
Música para manejo de emociones y ansiedad en niños.
8️⃣ Cuentos Musicales y Dramatización
Cómo integrar teatro, narrativa y sonido.
9️⃣ Tecnología en el Aula: Apps y Herramientas Digitales
Plataformas seguras para crear música con niños (Ej: Incredibox).
🔟 Elaboración de Proyectos Musicales Escolares
Desde coros hasta "bandas rítmicas" con utensilios cotidianos.
1️⃣1️⃣ Vinculación con Planes de Estudio (SEP)
Cómo alinear las actividades con los contenidos oficiales.
1️⃣2️⃣ Certificación y Taller de Emprendimiento
Cómo ofrecer talleres extracurriculares o servicios a escuelas.

💡 ¿POR QUÉ FUNCIONARÁ?
Para maestros: Les da herramientas prácticas y rápidas para aplicar en clase.
Para músicos: Les abre la puerta a trabajar en colegios (sin necesidad de ser pedagogos titulados).
Mercado amplio: Muchas escuelas buscan talleres de música, pero no tienen presupuesto para un profesor especializado.

120 horas curriculares
miércoles de 6 a 8 pm 
Imparte mtro. en Ped. Musical Carlos Alarcón Alvarado

👥 DIRIGIDO A:

⭐ Músicos autodidactas que tocan "de oído" pero quieren entender la teoría musical

⭐ Músicos que desean leer partituras y crear acompañamientos
Cantantes y compositores que necesitan bases armónicas para sus canciones y dirigir coros estudiantiles

⭐ Profesores de música que buscan reforzar sus conocimientos teóricos y ofrecer un mejor servicio

🎯 OBJETIVO GENERAL:
Enseñar los fundamentos de solfeo y armonía aplicados directamente al trabajo coral, permitiendo a músicos generar nuevos ingresos económicos y culturales en su región.

✅ Leer y escribir partituras 
✅ Entender la construcción de acordes y progresiones armónicas
✅ Improvisar usando escalas 
✅ Componer melodías con armonización adecuada

Temario 
Sesión 1.- Nociones preliminares al estudio de la armonía
- Escala Mayor natural y menor armónica
- Grados de la escala
- Fracciones de compás 
- intervalos

2.- Nociones preliminares al estudio de la armonía 
- Círculo de quintas
- Acordes perfectos y compuestos.

3.- Manejo de las voces.
- Tesituras de voz en el cuarteto vocal clásico. 
- Distribución de voces en cuarteto vocal mixto tradicional
- Enlaces de grados I-IV, I-V, IV-V, V-IV,IV-I.

4.- Primera inversión 
- Acordes de "Sexta"
- Distribución de voces

5.- Séptima de Dominante
- Uso y manejo de la séptima de dominante
- Inversiones de acorde con Séptima 
- Resolución efectiva

6.- Acordes derivados del V7
- Acorde de Novena V9
- Acorde de sexta V 13/7

7.- Notas extrañas al acorde
- Bordado superior e inferior
- Apoyatura
- Anticipo
- Retardo
- Nota de paso
- Escapatoria
- Escapatoria por salto

8.-Repaso general de contenidos. 
- Evaluación 

9.- Contrapunto vocal clásico Primera especie
- A 2 voces.
- A3 voces
- A4 voces

10.- Contrapunto tercera especie
- A 2 voces
- A 3 voces
- A 4 voces

11.- Contrapunto vocal clásico quinta especie
- A 2 voces
- A 3 voces
- A 4 voces

12.- Trabajo final
- Proyecto final y conclusión del diplomado